Bach & Haendel

Exagéré ? Sans doute un peu, mais pas tant que cela. En ces temps où on ne peut enregistrer la musique, où elle est un art vivant qu’on ne peut connaître qu’en la pratiquant ou en allant au concert, où il faut « vendre » ses oeuvres pour vivre de sa musique, trouver des mécènes…il faut produire sans cesse. Vous avez dit baroque ? mais à l’époque…c’est de la musique contemporaine ! On s’enflamme pour telle chanteuse, pour tel compositeur…puis on passe rapidement à la nouveauté suivante. L’énormité des « catalogues » de tous les compositeurs baroques atteste de cette incessante pression qui s’exerce sur eux. Une fois passés de mode, l’auteur et son œuvre sont oubliés, et il faudra attendre le grand mouvement de réinterprétation entamé après 1945 pour que nous redécouvrions des pépites au fin fond des bibliothèques européennes les plus anciennes. Vivaldi, Corelli, Muffat, et consorts…tous oubliés pendant deux siècles. Bach et Haendel font figure d’exceptions. Le premier en étant enseigné de façon ininterrompue, sans doute à cause du caractère architectural de son œuvre et de son incroyable science de la composition. Le second en étant régulièrement joué ! Ce qui est un destin hors normes pour un compositeur baroque. Bach quittera la notoriété que lui donne la cour de Köthen pour retourner composer des Chorals au Temple. Haendel ne commettra pas cette erreur de « gestion de carrière ». Une fois installé en Angleterre, il ne quittera plus l’environnement des têtes couronnées, celles qui font et défont les carrières des musiciens.