Clérambard

Le comte de Clérambard, étouffé par les dettes, réduit sa famille à manger du chat et à tricoter des pull-overs qu'il vend pour sauver les murs de son château. Après avoir tué le chien du curé pour le manger, Saint François d'Assise apparaît au comte et lui confie un livre sur sa vie qui va le transformer. Bouleversé par cette apparition, il change totalement d'attitude. Il se met à imposer la sainteté à son entourage : il aime désormais les bêtes, veut marier son fils à une prostituée qui est, pour lui, une victime innocente et ferait bien partager à tous les siens les délices de la pauvreté et de la mendicité. Du côté de l'aristocratie, de la bourgeoisie désireuse de s'allier à la noblesse et de ceux qui pensent plus au plaisir qu'à Jésus-Christ, ça renâcle. Mais comment résister à Clérambard, fou de Dieu réversible ? Misant sur la qualité des interprètes, la beauté et le réalisme des costumes, le spectacle file à un rythme très soutenu, bannissant les principes des conversations "naturalistes". Toujours en quête d'une justesse irrationnelle provoquée par un jeu presque excessif à la limite de l'outrance, la mise en scène balaye conventions et faux semblants avec une belle allégresse... au service de l'écriture de Marcel Aymé, une des plus belles du théâtre français du vingtième siècle.