Un homme à la mer

 On retrouve sur scène trois silhouettes, une femme et deux hommes, pour une pièce tissée de relations et d’échanges. La chorégraphie aborde divers aspects et passages de l’ouvrage sous forme de scènes dansées, jouant avec les contrastes et les contraires : ombres et lumières, passé et présent, mouvement et immobilité. Un homme à la mer ramène vers soi et aborde la nécessité de se tourner vers autrui. C’est la quête d’un sentiment de liberté, de légèreté, de la nécessaire confiance en soi et en l’autre. L’écriture de Marguerite Duras est tellement chevillée au corps que l’on comprend l’envie de Capucine de la faire s’envoler dans les corps des danseurs, comme miroirs des mots et des sensations de l’écriture.