Rage

Silhouettes ciselées, lumières minimalistes, costumes noirs, plateau blanc: l’univers graphique pousse à son paroxysme l’étau qui oppresse les danseurs avant qu’ils ne libèrent une énergie fiévreuse. Librement inspirée d’un thriller psychologique japonais de Yoshida Shuichi, adapté en film par Lee Sang-il, la pièce Rage évolue comme en un seul souffle, balayant sur son passage tout effort de résistance. D’abord un long silence immobile, une solitude désespérée, puis l’un après l’autre traversé de hoquètements soudains : dans une succession d’éclipses lumineuses, huit danseurs apparaissent, se meuvent, forment une arène humaine, explorant les profondeurs de l’âme et éprouvant leur rage face à leur incapacité de réaction. Gestes obsessionnels, muscles tendus, expressions puissantes tout en retenue : Rage est d’une élégance totale, magnifique, transcendée par des interprètes qui « ne dansent pas » mais habitent le mouvement jusque dans leurs regards. De la présence singulière de chaque individualité, Po-Cheng Tsai fait éclore une pièce chorale, quadrillant l’espace de diagonales parfaites percutées par des éclatements, des ondulations et des échappées belles vers un monde que l’on espère serein.