Médée poème enragé

Dans ce monologue sur Médée, figure mythique qui concentre en elle toutes les héroïnes tragiques, Jean-René Lemoine porte à l’incandescence un texte dont il est l’auteur, avec une infinie douceur pour dire l’extrême horreur.

Dans l’indécision des sexes, cette réécriture du mythe s’articule en 3 mouvements. Le premier est celui de la passion sans borne, sans frontière, sans morale. C’est la conscience absolue du destin amoureux qui habite le personnage de Médée, mais aussi le désir fou d’échapper au carcan asphyxiant de la structure familiale. Le deuxième mouvement raconte le désenchantement et l’errance. Le couple Jason/Médée ne trouve de refuge dans aucun pays, sur aucune terre. Le troisième mouvement est celui du retour au pays natal. Médée découvre qu’elle est maintenant l’étrangère dans son propre pays. Elle retrouve son père mourant, accompagne son agonie, attend un signe, un geste d’amour et de réconciliation qui ne viendra pas.

Pour Jean-René Lemoine, dans cet « autoportrait en Médée », il s’agit de faire vivre et d’entrelacer les cultures, le passé et présent, pour créer un chant, une mythologie contemporaine avec ses pulsations et son lyrisme. Une pièce fascinante qui nous poursuit au-delà de la représentation et qui a reçu un très bel accueil du public rennais la saison dernière au TNB lors de sa première représentation.