SAFIA NOLIN + Claire Days + Short Ideas

Perçue elle-même comme difforme de par sa condition de femme racisée ouvertement lesbienne qui ne répond pas aux schémas dits féminins inculqués depuis des siècles, elle préfère épouser cette image dissonante, plutôt que de répondre à ce qu’elle n’est pas en s’adaptant aux idéaux néfastes. C’est en cela que Seum est une oeuvre accomplie qui définit sa créatrice entièrement. Safia Nolin est une artiste et une personne dont les peaux mortes de tristesse sont en train de muer et qui célèbre cette transition avec ce qu’elle sait faire de mieux : magnifier les douleurs.  

Pendant les interludes d’accordage de guitare, Safia Nolin raconte sur scène sa journée au public avec beaucoup d’humour, avant de présenter la prochaine chanson comme plus déprimante encore que la précédente. Le premier album de l’artiste Limoilou (2015) et son deuxième, Dans le noir (2018), le présageaient : l’EP Seum qu’a sorti Safia Nolin en 2021 n’annonçait rien d’heureux. Cependant, comme toute oeuvre musicale bâtie dans la douleur, Seum est un disque qui ferme des portes et qui domestique les démons. Si Safia revient sur la confection des huit titres qui composent cet EP en se rappelant un fort sentiment d’injustice, c’est désormais apaisée qu’elle le défend sur les scènes québécoise et française. Pour son dernier single en date, la triste ballade anglophone « Carrie », la direction artistique est assurée par Safia elle-même. Déjà autrice-compositrice et interprète, l’artiste fait aussi le choix du DIY le plus total en confectionnant les visuels qui habillent sa musique. Plus encore, c’est dehors qu’elle enregistre la majorité des quatre titres de Seum, chacun dans une version mélancolique sunset, et dans une version plus optimiste, intitulée sunrise.  

À ces matières douces de la voix et rêches des sentiments, s’ajoute celle qu’elle manie au crochet depuis plus d’un an. Au-delà d’un passe-temps, le crochet permet à Safia d’exprimer une fois encore sa dualité, entre sa personnalité bienveillante et enjouée, et sa peine profonde qu’elle exorcise en musique. Les couleurs explosives et excentriques qu’affichent les pièces qu’elle confectionne (bonnets, pulls, guêtres, etc.) contrastent avec les quelques trous et les longs fils qu’elle laisse pendre, fidèle à son idéal de difformité.  

 Rêver de sa propre mort peut effrayer au premier abord, mais il s’avère que cela signifie l’adieu à une part de soi, comme l’esprit qui se rend compte qu’il tourne une page de vie. Peut-être les chansons de Safia Nolin arborent-elles des thèmes et des couleurs sombres, mais c’est en enterrant une ancienne part d’elle-même comme l’indique la tombe sur la pochette de son dernier EP, qu’elle délivre une oeuvre authentique avec une pop qui lui est si particulière. Volontairement crade et tonitruant, le son de sa guitare accompagne la voix quiète et claire de Safia. Accompagnée d’Agathe Dupere (basse), Marc-André Labelle (guitare) et Jean-Philippe Levac (batterie), l’artiste met en forme ce en quoi elle se retrouve le plus : l’imperfection de l’immédiat, en ne lissant rien. Ce n’est pas un hasard si, amatrice de films d’horreur, elle élit The Blair Witch Project (1999) comme son préféré. Parfait exemple d’un résultat abouti malgré des moyens plus que modestes, le film de Daniel Myrick et Eduardo Sánchez fait partie des nombreuses références qui animent l’art de Safia Nolin, qui suscite les émotions que l’on fuit à tout prix, les émotions négatives, qu’elle tisse avec des sonorités et des textes bruts.

CLAIRE DAYS
La légende dit qu’elle chante et joue de la guitare nylon, dans la lignée des songwriters folk qui adoucissent autant qu’ils remuent. On dit aussi que Claire a une guitare électrique et qu’elle n’écoute pas tant de folk mais pourchasse l’écriture fine des émotions.
Claire days, c’est l’aventure menée par Claire autour d’une folk saturée, hybride, qui tend vers le rock indé et s’affranchit des genres. Un nom d’emprunt pour une musique habitée qui s’inspire des univers tantôt sensibles, tantôt volcaniques de Feist et Laura Marling, tout en allant chercher de la tension et de l’étrangeté chez Warpaint, Lump ou The National.
Après deux premiers EP sortis en indé en 2018 et 2020, Claire présente son premier album Emotional territory, planant et viscéral, co-réalisé à quatre mains avec l’artiste anglais Fink. Le terminus d’un bricolage de deux ans sur 10 pièces d’un puzzle sur-mesure : des morceaux d’un territoire intime, traversé par les gens, les émotions, les fragmentations et les sons qui relient.

SHORT IDEAS
Léo et Tom jouent ensemble depuis toujours. Ou presque. Jumeaux extravertis originaires du nord de la France, ils se passionnent pour la musique qu’ils découvrent dans la collection de vinyle familiale : Leonard Cohen, Joni Mitchell, Crosby, Stills and Nash, Neil Young… Ils commencent alors à jouer ensemble et travaillent longuement l’harmonie de leurs voix et de leurs guitares. En 2019 Short Ideas voit le jour : Tom à la guitare classique, Léo à la folk, les deux à la voix – le tout doté d’un son indie-folk élastique, oscillant entre légèreté et mélancolie. Leur premier album homemade, Drying Leaves On a Line, parait en 2021. Cet automne, ils révèleront leur premier EP How Could a Touch Be Softer?, projet longuement maturé, assumant un tournant folk-rock aux accents freak qui conserve la douceur qui les caractérise. Un premier single sort le 29 août et sera suivi d’un second fin septembre.